中国花鸟画作为一个完整的体系，经历了一个漫长而璀璨的发展过程。新石器时期的彩陶刻划,揭示了先民们对于美的向往和执着。隋唐为绘画的鼎盛时期，花鸟画趋于成熟。五代两宋绘画进入全面的发展阶段，“黄家富贵”与“徐熙野逸” 各臻其妙，赵昌刻画工丽，扬无咎画梅孤高自标，马麟的“宫梅”则是继承了院画的华贵之风。至元代，以梅、兰、竹、菊为题材成为文人画家的追求，赵孟坚、赵孟頫、王冕、柯九思，不囿于陈法，或飘逸，或浓郁，直抒胸怀,清韵远播。明清两朝画坛以沉潜深厚、性情为本的画风，超越前代。究其根本正在于文人画抒发性情的强势理念，不守一隅，求变创新，从而具有了宏大的气局。明代前期花鸟画，或水墨，或设色，在工放之间，后经陈淳与徐渭的泼墨写意，再经清代的八大山人与“扬州八怪”的变奏，形成了一股巨大写意潮流，绘画中的性情抒发得到了前所未有的重视。正因为如此，近现代画家无不以写意为主攻，融汇贯通，将花鸟画艺术的创作推到一定的高度，像吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家在继承和发扬传统花鸟绘画方面做了很多卓越的探索和贡献。

    王伟平图 山花烂漫

    随着绘画中性情写意的重视，也带来了负面问题，即大量画家借着人格意志的独立旗帜，忽视基础，作画追求解衣磅礴而草气十足，丧失了格调，由此出现了困惑。尤其是上个世纪七八十年代以后，加之西化思潮的冲击，绘画的本心遭到了肢解。有识之士忧心忡忡，无知者却大量制造媚俗的作品充斥整个画坛。王伟平教授就是在这个时候接触绘画，并喜欢上花鸟画。据他自述，当时苦于没有名师指点，只好暗中自己摸索，坚持了十几年。期间。尝试过工笔，更多的是模仿写意。来回曲折，甘苦自知。后来，他很幸运地考进中国美术学院中国画系攻读花鸟画硕士学位。通过专业的锤炼，他更清楚了自己的追求，对绘画中的性情与格调有了自己独到的见解。