（记者/杨清林）在当代中国书法界，李放以其深厚的艺术功底和独特的书风赢得了广泛的赞誉。他的书法之路，是一条既充满挑战又满载收获的旅程，从最初的热爱到如今的成就，每一步都凝聚着他对书法的执着与追求。

　　自幼年起，李放便对书法绘画抱有浓厚的兴趣。这份热爱，如同种子般深植于心，随着岁月的流逝，逐渐生根发芽。1996年年底，他正式拜入著名书法家孙德洲先生门下，开始了系统的书法学习之旅。孙德洲先生以魏碑著称，对李放的要求极为严格，初见面便令其临写《始平公造像》帖百遍。这份看似苛刻的要求，实则是对李放书法潜力的深刻洞察与严格锤炼。

　　在那段日子里，李放几乎所有的业余时间都投入到了书法练习中。每当夜深人静，灯火阑珊之时，他便沉浸在墨香之中，挥毫泼墨，笔耕不辍。《兰亭序》《圣教序》等经典之作，成为他反复临摹的对象。孙德洲先生不厌其烦地指点、示范，使得李放逐渐参悟到了书法的门径，书艺有了显著提升。

　　然而，艺术之路总是充满变数。在孙德洲先生去世后，李放的艺术旅程迎来了新的转折点。经著名作家刘元举介绍，他再次拜师，成为另一位书法名家李仲元先生的弟子。李仲元先生不仅是书法家，更是学者，其著作等身，桃李满天下。在李仲元先生的引领下，李放的书艺迈上了新的台阶，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

　　李仲元先生曾提出学习书法的“三阶段”理论，对李放影响深远。第一阶段是“大匠之功”，强调匠人精神，追求极致与精益求精；第二阶段是“学人所长”，鼓励广泛涉猎，采众家之长，形成自己的风格；第三阶段则是“诗人情怀”，强调深厚的文化底蕴与知识的滋养，这是书法艺术的最高境界。李放深谙此道，他耐住寂寞，临池不辍，定期将作业送呈先生批阅，李仲元先生则逐字逐句圈点，指出不足，对上佳之作亲笔题字以示勉励。

　　李放的书法艺术之旅还得到了当代书法家欧阳中石先生的指点。欧阳先生以其深厚的书法造诣，针对李放作品的笔力、结构、布局等提出了宝贵建议，让李放受益匪浅。欧阳中石先生还高度认可李放的书法艺术，并亲自为他的作品集《李放书作》题字，这一殊荣如同珍贵的勋章，镶嵌在他书法艺术生涯的里程碑上，激励着他继续在书法艺术的道路上不断前行。

　　在多位当代书法名家的悉心指导下，李放的书法技艺日益精进。他的作品逐渐摆脱了传统的束缚，展现出从容、奔放、飘逸与洒脱的艺术风貌。知名书法评论家刘元举曾在文章中赞叹道：“李放的作品着实有着让人惊讶的地方。这些楷书、行书笔墨之间，挣脱了以往的莫名紧箍，展现出一种全新的艺术境界。”

　　近些年，李放的书法艺术愈发炉火纯青，他的书法作品《李放书作》《李放书法作品集》《绿齐雅集·李仲元师生书法展作品集》等相继出版，他的书法展览“墨韵逸放——李放个人书法作品展”“意韵春秋·中国当代名家书法展”等吸引了众多书法名家、学者、书法爱好者前来观展交流，其作品更被多家知名美术馆及私人收藏家珍藏，成为书法界不可多得的瑰宝。

　　回顾李放的书法之路，我们可以清晰地看到他的成长与蜕变。从最初的临帖到如今的自成一家，每一步都凝聚着他对书法的热爱与执着。他的作品不仅展现了中国书法的传统韵味与深厚底蕴，更融入了现代审美元素与创新精神。这使得他的书法作品在当代书法界独树一帜，赢得了广泛的赞誉与关注。

　　如今，李放已是中国书法界一位备受瞩目的知名书法家。他的作品与成就不仅得到了同行的认可与赞誉，更赢得了广大书法爱好者的喜爱与追捧。然而，对于李放来说，艺术之路永无止境。但他坚信只要不断努力、不断攀登，就一定能够领略到更加奇妙的艺术境界。这份对艺术的热爱与执着追求，正是李放书法艺术不断精进、永葆生机的源泉所在。