由方圆美术馆主办的“心涌金莲——李晓柱个展”于2024年4月20日下午15:00在北京市798艺术区方圆艺术空间正式开幕。在本次展览中,观众将进入艺术家精心营造的心灵世界,深探内心的纯净与和谐。面对作品的观众们所经历的不仅是一次视觉盛宴,更是一次照亮内心纯净与绚丽的觉醒之旅,引领众人体验超越现实纷扰从而回到心灵的故乡。
观众将进入艺术家精心营造的心灵世界,深探内心具足的纯净与和谐。艺术评论家邵大箴曾言李晓柱在绘画题材与形式上的创新,其作品以独特美感和个性风格展现了传统技艺与创新之间的平衡。此次展览不仅是一次视觉盛宴,更是一次照亮内心纯净与绚丽的觉醒之旅,引领观众体验超越现实纷扰从而回到心灵的故乡。
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名家艺评
李晓柱尊重客观自然的平常状态,他从个性的角度研究和表现这种自然状态,无论是构图、章法和造型,都运用夸张、变形,相当地主观又相当地有视觉吸引力,使人感觉到陌生中有真实,真实中有陌生,贯穿其中的是一种生生不息的生命力。
——邵大箴
李晓柱的作品是为人类而创作,是对整个人类精神世界的思考。他在无意识或潜意识的状态中,所营造的画面中带有一定的象征性内涵,甚至可能是生活层面在梦境中的反映或投射。
——王平
李晓柱是近十年来非常引人瞩目的人物画家,这是因为他在绘画中的现代性探索路径上,走出了一条针对人类在梦幻世界与心理活动中,凸显潜意识表现的艺术之路,追求的是一种关于人性本质的解读与重识。
——尚辉
李晓柱的艺术,既蕴含着中国艺术家身份的独有烙印,也呈现出艺术在当下世界中所应蕴含的初始意义——诚实地、坦率地、质朴地展露内在心灵的风景。
——徐涟
悟通画画这点事儿
李晓柱/文
(一)无意义的游戏
无意义是艺术社会性的松绑。
传统艺术被笔墨程式捆绑,现实主义艺术被生活捆绑,表现主义艺术被情绪捆绑,当代艺术被批判哲学捆绑,后现代艺术被个人主义捆绑。艺术成为获取物质、获取名誉、参与社会的手段。艺术世俗化、功利化。使艺术陷入一个个编织的圈套,成为三维世界参与角斗的工具,使本来轻松的艺术不再轻松。
(二)无意义的意义
放下艺术的社会功用而使其直达心灵,将使艺术成为诱发心灵“本自具足”的智慧觉醒,回归本心,实现每个生命当下的欢喜;轻松面对现实世界的繁杂,让艺术成为现实通往彼岸的桥梁,实现心灵的松绑,使一切有象不再成为心性的障碍,实现灵魂与肉体的共修;向着心灵的澄明、生命的静穆与庄严生成自性的光辉温暖世界,使万物和谐共生,息息相关。由此,无意义的艺术具有了意义。
(三)作品的无定义性
现实世界是每个人的世界,高维世界并不在高处,每个人不同的境界和认知在现实中形成了一个不同维度的全息世界。艺术作品是每个人体验世界的不同成像,图像呈现具有万般属性;对于观者图像随心而转,随境而转,不同时期不同的人获得不同的心灵启示,好的作品本身具有成长性,是启动智慧系统的引言,是心灵的召唤和归乡。
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(四)引入体验状态
艺术是心灵感应,而非知识感知,更不是判断是非与获得审美高下,是一瞬间照亮一个你自己的世界。
闻 章 中国作家协会会员
徐 涟 中国国家画院副院长
贾新伟 方圆美术馆馆长
参展画家 李晓柱 中国国家画院人物画所所长
展览空间
艺术是通向彼岸的桥梁,彼岸的世界不是苍白无色,而是绚丽至极,心灵的世界不是空无一物,而是处处莲花。
展览将展至2024年5月20日,欢迎大家莅临参观。
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