由方圆美术馆主办的“心涌金莲——李晓柱个展”于2024年4月20日下午15:00在北京市798艺术区方圆艺术空间正式开幕。在本次展览中，观众将进入艺术家精心营造的心灵世界，深探内心的纯净与和谐。面对作品的观众们所经历的不仅是一次视觉盛宴，更是一次照亮内心纯净与绚丽的觉醒之旅，引领众人体验超越现实纷扰从而回到心灵的故乡。

　　观众将进入艺术家精心营造的心灵世界，深探内心具足的纯净与和谐。艺术评论家邵大箴曾言李晓柱在绘画题材与形式上的创新，其作品以独特美感和个性风格展现了传统技艺与创新之间的平衡。此次展览不仅是一次视觉盛宴，更是一次照亮内心纯净与绚丽的觉醒之旅，引领观众体验超越现实纷扰从而回到心灵的故乡。

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　　名家艺评

　　李晓柱尊重客观自然的平常状态，他从个性的角度研究和表现这种自然状态，无论是构图、章法和造型，都运用夸张、变形，相当地主观又相当地有视觉吸引力，使人感觉到陌生中有真实，真实中有陌生，贯穿其中的是一种生生不息的生命力。

　　——邵大箴

　　李晓柱的作品是为人类而创作，是对整个人类精神世界的思考。他在无意识或潜意识的状态中，所营造的画面中带有一定的象征性内涵，甚至可能是生活层面在梦境中的反映或投射。

　　——王平

　　李晓柱是近十年来非常引人瞩目的人物画家，这是因为他在绘画中的现代性探索路径上，走出了一条针对人类在梦幻世界与心理活动中，凸显潜意识表现的艺术之路，追求的是一种关于人性本质的解读与重识。

　　——尚辉

　　李晓柱的艺术，既蕴含着中国艺术家身份的独有烙印，也呈现出艺术在当下世界中所应蕴含的初始意义——诚实地、坦率地、质朴地展露内在心灵的风景。

　　——徐涟

　　悟通画画这点事儿

　　李晓柱/文

　　（一）无意义的游戏

　　无意义是艺术社会性的松绑。

　　传统艺术被笔墨程式捆绑，现实主义艺术被生活捆绑，表现主义艺术被情绪捆绑，当代艺术被批判哲学捆绑，后现代艺术被个人主义捆绑。艺术成为获取物质、获取名誉、参与社会的手段。艺术世俗化、功利化。使艺术陷入一个个编织的圈套，成为三维世界参与角斗的工具，使本来轻松的艺术不再轻松。

　　（二）无意义的意义

　　放下艺术的社会功用而使其直达心灵，将使艺术成为诱发心灵“本自具足”的智慧觉醒，回归本心，实现每个生命当下的欢喜；轻松面对现实世界的繁杂，让艺术成为现实通往彼岸的桥梁，实现心灵的松绑，使一切有象不再成为心性的障碍，实现灵魂与肉体的共修；向着心灵的澄明、生命的静穆与庄严生成自性的光辉温暖世界，使万物和谐共生，息息相关。由此，无意义的艺术具有了意义。

　　（三）作品的无定义性

　　现实世界是每个人的世界，高维世界并不在高处，每个人不同的境界和认知在现实中形成了一个不同维度的全息世界。艺术作品是每个人体验世界的不同成像，图像呈现具有万般属性；对于观者图像随心而转，随境而转，不同时期不同的人获得不同的心灵启示，好的作品本身具有成长性，是启动智慧系统的引言，是心灵的召唤和归乡。

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　　（四）引入体验状态

　　艺术是心灵感应，而非知识感知，更不是判断是非与获得审美高下，是一瞬间照亮一个你自己的世界。

　　闻 章 中国作家协会会员

　　徐 涟 中国国家画院副院长

　　贾新伟 方圆美术馆馆长

　　参展画家 李晓柱 中国国家画院人物画所所长

　　展览空间

　　艺术是通向彼岸的桥梁，彼岸的世界不是苍白无色，而是绚丽至极，心灵的世界不是空无一物，而是处处莲花。

　　展览将展至2024年5月20日，欢迎大家莅临参观。

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