——著名画家、美术教育家李亚新访谈侧记（之一）

　　2022年6月，摄于李亚新美术馆

　　暮春三月，莺飞草长的时节。因好友谢华辉的引荐，我有幸第一次踏入了“李亚新美术馆”，和眼前这位耄耋之年的长者见面。此后一来二往，这位身材清癯但精神矍铄的长者，开始向我讲述他所亲历的中国百年画坛嬗变史。

　　李亚新，江苏常州人，1934年生，年且九十。当代中国著名画家、美术教育家。从童蒙时代临摹《芥子园画谱》迄今，锲而不舍的他，其绘画生涯已近八十年。1957年，23岁刚从丹阳艺术师范学校毕业后的他，被分配到无锡市锡惠中学，后转入梨庄中学（现无锡二十七中学）担任美术教员迄今，美术教育生涯也近七十年，成就了众多当代画坛艺术名流。

　　“桃李不言，下自成蹊”，是对眼前这位孜孜不倦的老画家、美术教育家最为中肯的人生注解。

　　左：青年时期的李亚新；上世纪50年代摄于无锡；右：李亚新执教于锡惠中学时的美术教材

　　（一）“我的家乡，一部书画史，半部在江南！”

　　李亚新出生的地方，是富庶的常州，地处鱼米之乡，素有 “江南明珠”之雅称。

　　自唐宋以来，富庶的江南为中华文脉注入一股新的清流。山川钜丽、风土清嘉的江南奥壤，不仅成为商贾辐辏、百货骈阗的繁华都会，也成为群贤毕集、才子佳人的人文渊薮之地。南宋一代，“苏湖熟，天下足”、“上有天堂，下有苏杭”几成家喻户晓的谚语。举凡江南囊括之苏杭、常州、湖州、无锡、绍兴、宁波、嘉兴等，声教文物、群彦璀璨，成为中国人心目中风雅之象征。

　　“人人尽说江南好！”乾隆皇帝笔下的“千山千水千才子”，钟灵毓秀的江南，浸淫熏陶了无数的才俊佳彦，更是催生了艺绪丰逸、尽显风雅的“江南艺术”，才有了后世“一部书画史，半部在江南”的美誉。

　　自明代沈周、仇英、唐寅、文徵明开创“吴门画派”以来，到民国吕凤子（1886~1959；江苏丹阳人）、傅抱石（1904～1965；江西新余人）、钱松嵒（1899～1985；江苏宜兴人）等人开启“江苏画派”（ 又称“新金陵画派”），人文荟萃的江南奥壤，在中国书画史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　尔后，以“江苏画派”为发轫，江苏地区开始涌现出足以闪耀近代中国书画艺坛的璀璨群星——

　　朱屺瞻（1892~1996；江苏太仓人）、颜文樑（1893~1988；江苏苏州人）、吴湖帆（1894~1968；江苏苏州人）、徐悲鸿（1895~1953；江苏宜兴人）、刘海粟（1896~1994；江苏常州人）、刘开渠（1903~1993；江苏徐州人）、李可染（1907~1989；江苏徐州人）、程及（1912~2005；江苏无锡人）、吴冠中（1919~2010；江苏宜兴人）······

　　李亚新，也正是这个群星璀璨时代的见证者、亲历者。

　　近90高龄仍锲而不舍的李亚新；2022年7月摄于李亚新美术馆

　　（二）“我人生最大的幸运，就是遇见了他们！”

　　“我是贫下中农出身，穷苦人家，放牛娃。第一个改变我人生轨迹的，是我的小学老师唐开元。这个人了不得，是国民党军官出身，也是官二代，抗日人士，很有文化。后来看不惯国民党，就退隐到乡村当教师了。当时他40多岁，发现和栽培了我，这个是我人生的第一个启蒙老师。”

　　“唐开元老师开导了我很多人生哲理，平时我在家里种田，农忙干活，农闲上课。农闲时他就教导我读《古文观止》，我的国学功底，也是那时得到熏陶的。我印象深刻的，是当时他教导我刘禹锡《陋室铭》。他也给我讲了很多关于郑板桥、齐白石等艺术大家的人生故事。现在回想，我之所以踏上了艺术这条人生道路，就是那时唐开元老师从我内心深处种下的精神种子。”

　　“到了1949年，我15岁。那时解放军刚过长江，有一个共产党南下干部叫孟光，大学生出身，住在我们贫下中农的家中，他发现了我，于是让我参加共青团，并送我去参加了共产党的‘土改教育’。然后又送我离开农村，推荐我到戚墅堰镇上的法古中学（今常州市第四中学）上学。这是第二个改变了我人生命运的恩师。”

　　在法古中学，李亚新遇到了改变他人生轨迹的另几位恩师。

　　“在法古中学，我碰到了对我绘画生涯影响很大的几位老师。尤其是我的美术老师殷植义、钱璱之。他们不仅巩固了我绘画的功底，也启蒙了我早期的人生观、价值观。”

　　“殷植义老师在上海美术出版社当过编辑，见识广，功底厚，是我人生第一个美术启蒙老师。是他发现了我的绘画天赋，后来就鼓励我每天中午休息的时候，去他宿舍学绘画，每天临摹《芥子园画谱》。我的绘画功底就是那时打下来的。”

　　另一个重要的艺术老师钱璱之，出身儒门之第，其曾祖父钱向杲，官至清末内阁中书，为江南巨儒。其祖父钱名山（字振锽），时称“江南三大儒”之一。其父钱小山，亦为一代丹青名流、文史巨擘。钱璱之幼承庭训，秉承家学，举凡书、画、诗、词、训诂、金石均有涉猎。从曾祖父钱向杲到钱璱之，钱家享有“四代文儒”之盛誉。

　　晚年的钱璱之

　　“钱璱之是一位很传统的秀才老师，在法古中学，除了教我中国绘画，也教我怎么做人，怎么开拓事业。从他那里，我开始认识到好多中国历代名家的作品，真正开拓了我对中国画的眼界。我参加工作后还跟钱老师保持联系，他去世后，他的夫人发现他还有一封写给我的信没寄出来，成为遗笔抱憾之作。信函的内容，是他收到我邮寄的画册后，写下的一封回信。开头大致说‘刚闻喜讯，收到画册……’最后还赋了一首诗祝贺我。”

　　“我也将走过人生九十载。现在回过头看，从这两位老师的身上，我看到了中国文人和中华文化很传统的一面。他们有教无类，因材施教，而且不计得失，内心深处秉持着一股‘得天下之英才而育之 ’的气度。这种师承精神，潜移默化影响了我是一生。”

　　清峻绮丽的钱璱之书法；藏于李亚新美术馆

　　（三）“在丹阳艺师，我认定了绘画这条路”

　　在常州与镇江之间，有个小县城叫丹阳，这是近代中国美术界“百年巨匠”——吕凤子的老家。

　　吕凤子（1886~1959年），“江苏画派”的先驱和最重要缔造者之一，江苏丹阳人。曾任国立艺术专科学校（中央美术学院、中国美术学院前身）校长，培养了如朱德群、吴冠中、李可染、刘开渠、王朝闻等一大批当代中国美术大家。

　　1945.06.06吕凤子60岁；摄于四川辟山（璧山）；

　　彼时为避抗战，吕凤子将正则艺专迁至重庆辟山（璧山）

　　“吕凤子是个了不得的人物，不仅是诗词书画均佳的艺术大家，还是近代中国最早创办现代美术学校的先驱。在山河飘絮的动荡年代，吕凤子心系教育，东奔西跑，一辈子都在筹钱办学。在那个年代，吕凤子老先生已经蜚声中外，名气比徐悲鸿、齐白石、张大千高得多了。”

　　抗战结束后，吕凤子在丹阳重新创办了“正则艺术专科学校”，一时间学者名流，趋之若鹜，纷纷跟随吕凤子到正则艺专执教。“正则”二字，取之《楚辞·离骚》。屈原在《离骚》中自述生平时说“皇览揆余于初度兮，肇锡余以嘉名；名余曰正则兮，字余曰灵均。”“正则”是屈原的本名，取公正而有法则，合乎天道之意。

　　“我人生的很多际遇，都是不经意之间的。我中学差不多毕业的时候，当时听说吕凤子的学校招生，可以免费学习画画，还有补贴费发。那时丹阳正则艺专已经更名为丹阳艺术师范学校了。在我毕业后，我的班主任兼美术老师殷植义就推荐我考取了这所‘丹阳艺师’，我也幸运的考上了。”

　　民国时期，教育大家蔡元培提倡美育，主张“以美育代宗教”，一时间蔚然成风，催生了民国追求艺术和美学的新风尚。彼时各地如雨后春笋般涌现出各种“艺专”学校，著名如国立艺专、上海艺专、中央大学艺术科、北平艺专、杭州艺专、武昌艺专，包括吕凤子创办的正则艺专。这些琳琅满目的艺专，正是新中国成立后，中央美术学院、中国美术学院、上海美院、武汉美院等的前身。

　　吕凤子、赵朴初、钱昌颐等名家联袂题写的诗词长集；现藏于李亚新美术馆

　　“在丹阳艺师，我遇到了几位对我绘画生涯有着‘承上启下’意义的恩师——我的校长、吕凤子的长子吕去疾、以及我的班主任、美术大家赵良翰和工艺美术老师储元洵。这三位老先生对我关怀备至，也奠定了我踏上绘画这条人生道路的自信心。”

　　“吕去疾是吕凤子的长子，接任了吕凤子担任丹阳艺师的第二任校长，管理校务之余，他也抽空教我们西洋画中色彩学的基础，学习红、黄、蓝等基础色怎么搭配。而他的夫人陈显真，则教我们工艺美术。陈显真还是中国著名刺绣技术‘乱针绣’的二代传人。”

　　“我从丹阳艺师毕业以后，还经常抽空去看望吕去疾和陈显真二老。有一年深冬我去探访，恰好下大雪，他们一家都还在睡觉。我敲门告知后，师母赶紧出来接我入屋，忙着烧水给我煮了鸡蛋。当时只是寻常事，过后思量倍有情。我现在快90岁了，回忆起年轻时候的场景，历历在目，人与人之间的温情，师生之间的情谊，时常温暖我的心。”

　　吕凤子次女吕无咎（著名美籍画家）画作；现藏于李亚新美术馆

　　（四）“赵良翰恩师给我的人生启迪最大”

　　“在正则艺专，我的美术老师储元洵，江苏宜兴人，是吴门画派的传人，原来在苏州美专任教导主任。后来苏州美专解散后，很多老师都转到了正则艺师，我就是有幸在这个时期遇到了储元洵老师。我很感激储老师，他对我表面上非常严格，老是批评我专业基础不巩固。但私下却对我很好，也在别人面前夸奖我。后来文革时期，他从下放到了江苏一个叫句容的小县去劳动。储老师给我的印象是，非常讲究文人礼仪。那时候大家都很穷，但储老师每次到学校的大礼堂参加联谊活动时，他都一定会西装笔挺，把皮鞋擦的锃亮，是非常有风度的一位艺术家。”

　　“另一位美术大家赵良翰（1910~1986年），当时他已经是南京美协的秘书长了。赵良翰是江苏南京人（注：有些资料误注为江苏阜宁人），早年考入中央大学艺术系，是吕凤子、徐悲鸿、张书旂的学生。毕业后长期跟随在吕凤子身边，任教于丹阳艺师。”

　　赵良翰像

　　赵良翰是江苏画派的翘楚之一，最擅长写意和花鸟画，名气最盛时被誉为“金陵大国手”。赵良翰的绘画风格，师古而不泥古，既能沿袭授业恩师吕凤子、徐悲鸿、张书旂等人的笔法和色法，然后融会贯通。又能不落窠臼，别出心裁，摆脱传统之藩篱。赵良翰笔下的写意，山石清润，雄秀跌宕，奔放而不失法度，画风沉潜雄浑，让人耳目为之一新。

　　“赵老师的一只脚有旧疾，走起路来一跛一跛的，所以他自号‘北跛’，自嘲‘江北一跛子’，这是他为人内心恬淡、从容而平静的写照。”

　　“如果问哪个艺术大家对我的影响最大？首先我认为是赵良翰，是他让我认定了要走绘画这条艰苦的道路。他也经常批评我，但内心却很器重我。那时我还是学生，我就敢于办个人画展，很大胆很超前。后来赵老师就批评我不好好求学，我就反驳说‘如果我以后当美术老师都没有水平，那我还去教什么？’。我那时年少轻狂，晚上会经常聚在一起和这些大师辩论。后来，我当了中学老师，赵良翰老师还特意来看望我。”

　　1984年（农历甲子年），赵良翰赠予李亚新画作；画于无锡梅园；现藏于李亚新美术馆

　　“1957年，‘反右运动’开始了。那个年代，‘右派’是有‘名额分配’的。刚开始大家不知深浅，那时本来是要把校长吕去疾定为‘右派’的。赵良翰老师是个老好人，怕校长被划为‘右派’影响校务工作，就主动请缨，顶了‘右派’这顶帽。可后来，‘反右运动’开始了，学校就组织批判他，还扣他工资，这时他才发现回不了头了，才开始抗议。一直到文革结束后才获得平反，并担任了南京市美术家协会副主席。大时代大浪淘沙，每个人都‘身世浮沉雨打萍’，有太多不得已的地方。”

　　“我与赵良翰等老师的最后一次聚会，是在1984年，在无锡著名的梅园招待所。我那时邀请了丹阳艺师的这些老师们——赵良翰、张祖源（著名书画大家、‘指’画大师）、顾莲邨（著名书画大家、与张大千同门）、黄养辉（国家一级美术师、金石篆刻家、徐悲鸿门生）等到无锡聚会，游太湖，这也是丹阳艺师这些老师们最后一次聚会和同游。我那时在画坛也开始崭露头角，小有名气了。赵良翰老师看到我的成就也非常欢喜，在梅园里我俩就一起合作了几张画作。‘此情可待成追忆’，不料就竟成绝响了。”

　　年轻的李亚新（左二）与各位大师的世纪交汇；

　　右二（戴帽者）：20世纪中国水彩画之父李剑晨；右三（戴帽者）：赵良翰大师等。

　　著名书画大家朱百里在李亚新家中探访；摄于上世纪70年代；

　　背后“闳约深美”四字书法为刘海粟题赠李亚新。

　　（五）“我很荣幸，亲历了20世纪美术史！”

　　二十世纪的中国美术史，是一部波澜壮阔、风云激荡的历史。在民族琐尾流离的悲愤年代，涌现出了一大批震铄古今的艺术群星，为枯寂的中国画坛带来新的冲击力。一时间，海上画派（代表人物：任伯年、昌硕、刘海粟、关良、程十发等）、京津画派（代表人物：陈师曾、齐白石、李可染等）、岭南画派（代表人物：高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、李雄才等）、江苏画派（代表人物：傅抱石、钱松嵒、宋文治、亚明等）、还有长安画派、冰雪画派等等，琳琅满目，交相辉映，折射出二十世纪中国美术最为耀眼的光芒。

　　“我非常幸运，经历了从山河飘絮到民族伟大复兴的九十年，跨越并见证了中华民族风雨苍黄的两个世纪。也让我见证了、亲历了二十世纪，中国这段大气磅礴、荡气回肠的美术史。这里边有太多太多的人事物，值得大书特书。”

　　“也非常荣幸，在我人生每一个关键的命运分叉口，我总神奇般的遇见了二十世纪划时代的这些文化巨擘和丹青大师，他们不仅教会了我用一只画笔走天下，大师们非凡气度所塑造的人格魅力，以及沉潜在他们身上那股恢弘的中华文化的力量，是对我的无形熏陶和滋养。这些‘无字天书’，更教会了如何从容不迫的过一生，让我很好的生活至今。”

　　唐德鑫（传记作家、前暨南大学特聘研究员）

　　二零二二年·立秋时节

　　（未完待续。下一篇，继续听李亚新长者的“口述历史”。讲述他从70年代开始，与划时代艺术大家刘海粟、朱屺瞻、钱松嵒、关良、程及等人的“因缘际会”。）

　　附：李亚新作品欣赏（部分）