中国画是生长在中国本土的绘画艺术，是中华民族审美理想及人文精神的重要体现，蕴含着深刻的人文内涵。中国传统绘画通常强调营造绘画意境，表达画家情感，实现将美的理念植入人的内心世界，达到主观与客观的统一。而马秋平最善用山水画的艺术形式表现中国南北方四季的美丽景色，尤其是重点描绘他的家乡东北，一年四季那不一样的风景。此次艺咚咚平台东书房名家展马秋平专场所展出的作品，不仅能看出他深厚的绘画功底，更能透过画面，感受到他在创作这幅画时，对祖国大好河山的热爱与深厚情感，细节在动容之处无所不现。

　　东北是个四季分明的地方，这在他的作品里能够深切的感受到这一点。春夏秋冬不同季节的北方大地，有着完全不一样的景色，春天——冰雪消融、春回大地、万物复苏，一片春耕景象;夏日——绿色成为北方平原的主色调，深浅不一、黄绿相间的色彩构成植被生长的旋律;秋天——成熟收获的季节，大地色彩斑斓、光彩夺目，丰收美景美不胜收;冬季——北方特有的季节，大地一片银白，冰雪情怀、寂寥原野。

　　绘画作品的形象都应该有深刻的寓意，这幅作品才会灵动。马秋平创作的这些景色常常出现在他的梦里，在他幼年时就梦想着将来能成为画家，画出他所见到的亲人和家乡美景。美术学院毕业后，有幸留在高校美院当老师，这让他能够尽情的发挥他的绘画技巧，去描绘他爱的人和家乡景色，实现儿时的梦想。

　　意向是物象与情感的综合体，是艺术家主观情感的间接抒发。意和象不是简单的契合，而是作画者直观精神的具象化与客观物象的拟人化高度结合的产物。马秋平的作品在日益累加的写生创作与教学创新中，形成了自己独特的创作手法。北方的大地田野是他的重点表现题材，他采用中国山水画的笔墨技法，将墨反复皴擦点染画足之后，用西画的水彩颜料进行层层渲染，努力达到色墨合一、色不碍墨的艺术效果，逐渐的从当初遭受同行的非议到大家的广泛认可。经过一段实践，用这种技法偶尔又表现一下江南景色，也同时表现出一些唯美的作品。

　　马秋平在大学任教，做美术研究，一直倡导当代花鸟及写意创作中，应该通过构图充分体现空间性的艺术特征。于建嵘先生也曾评价说他的作品大气又注重细节，笔触果断而又刚柔兼备。马秋平无论是创作还是教学，始终都保持饱满的激情，只要有机会，就会投入到写生创作中，这是十分难能可贵的。此次东书房艺术馆名家展马秋平专场，将在艺咚咚平台持续到2月13日。